NOTAS A LA OBRA
LA RAZÓN DE ESTE PROYECTO
 
Conozco a Margarita Sánchez hace muchos años y siempre he admirado su obra. Hace cosa de año y medio asistí en el salón de actos de la SGAE a una lectura de su última obra: “Mi mapa de Madrid”y salí emocionada. Emocionada por dos razones, una y la principal por ver como la evolución en la escritura de Marga había sido espectacular y la lectura de la obra fluía como un río caudaloso. Ella tiene esa rara capacidad para hacer de los diálogos y las situaciones trozos de vida; Trozos de vida y situaciones que, aún sin dejar de sorprenderme por su originalidad, me son muy cercanas, desde la ubicación de sus gentes (nuestro barrio en común) sus formas de vida, su visión poética y crítica del mundo que nos rodea, hasta muchas de sus reflexiones. Me gusta definir a este mapa de Madrid como una “comedia de humor negro contemporáneo”. Desde que salí de esa lectura sentí que nuestros caminos, aunque distantes en muchos momentos y con un contacto esporádico, estaban encontrándose.

Ahora tengo la oportunidad de poner en pie este último texto suyo y de paso saldar una pequeña deuda con el compromiso con mi época, mi gente y los textos dramáticos actuales, a los cuales no he podido (o no he querido) dedicar siempre todo el tiempo que quisiera, a veces por nuestro propio miedo al riesgo, otras por las exigencias del mercado (acepta mal textos y autores desconocidos) y algunas otras por las propias propuestas de los autores contemporáneos que, personalmente, demasiadas veces se me hacen distantes o carentes del pulso dramático, del lenguaje o el empuje que se necesita para hacer el esfuerzo que todos sabemos hay que hacer para estrenar nuevos textos.

Ha llegado el momento de coger, junto con la autora el toro por los cuernos y ponernos manos a la obra (nunca mejor dicho) para sacar a la luz este mapa de Madrid que ya considero también Mi mapa de Madrid.

 
PUESTA EN ESCENA
 
Esta función es una función de personajes con lo cual es una función de actores.
Para ello la puesta en escena quisiera que estuviera basada en la personalidad de los espacios, (ya que todos y cada uno de ellos tiene un peso específico en la historia y así cada casa, cada bar, cada edificio a punto de ser derribado jugará un papel importante en la historia) la sencillez escénica (lo necesario y únicamente lo necesario para arropar al actor) y el mayor ritmo escénico (la vida pasa, sigue, no se para…) para así ayudarnos a concentrarnos en lo esencial.
A partir de ahí, los actores son los que nos van a ir guiando transformando los espacios con elementos, con sonidos, con luz o con situaciones concretas hasta conseguir una proximidad y una complicidad con el espectador que nos permita con la mayor naturalidad posible, sin estridencias, llegar a un final de función sin cuarta pared, con el público siendo un espacio más.

Confío en que todos estos elementos y su necesario engranaje consigan hacer fluir, la risa la emoción y la mala leche del texto.
Amelia Ochandiano
 
 
 
 
 
 
 
 
SINOPSIS REDUCIDA  
   
En La Latina, en uno de los barrios más antiguos de Madrid vive el grupo de personajes que alimentan esta historia de perdedores llenos de esperanza. En un edificio: Javier, el escritor, Lola, separada y ex alcohólica, María joven y con el corazón roto de amor, Luisa con 60 años y estrenando profesión: “pitonisa”. En el edificio de al lado, los mellizos que están de nuevo en el paro, Juan y José, el dueño del bar Miguel, Julián, castizo de pro y Tomás el limpiacristales. Estos últimos cuatro agobiados por el inminente desalojo de su edificio, luchando para no cambiarse de barrio y rogando que gane el Real Madrid. La muerte de Chispa (una perra que se cae, o se tira al patio) y Tomás (muerto de pena, de frío y de borrachera) precitará un sorprendente final provocado por un experimento de “psicomagia” hecho por las mujeres y que nos permitirá conocer los sueños y las miserias de cada personaje durante el velatorio de uno de ellos al ritmo del bolero de Ravel.